2026年5月15日上午，人文学院2023级河南采风成果汇报会在五号教学楼顺利进行。人文学院党总支书记张雅萍、院长宁颖参加采风报告会；教师徐龙、王辉、高长天、李约翰、王昕宇、陈伟岸参会并作现场点评。本次汇报会以“大河回响：黄河流域音乐文化田野考察”为主题，集中复盘4月25日至27日为期三天的中原文化实地调研工作。全院63名学子分为15个调研小组，按专业方向与研究主题依次展示成果。大家结合郑州黄河博物馆、河南博物院、只有河南·戏剧幻城、开封盘鼓及二夹弦非遗传承基地等考察地点，全方位汇报和分享此次田野采风的所见所思与调研收获。
汇报会现场气氛热烈，各小组结合影像记录、访谈实录与文献资料，从黄河流域音乐文化脉络、出土乐器形制、古乐复原实践、沉浸式戏剧审美、艺术管理运营机制、非遗活态传承等多个维度切入，呈现了一场跨学科、多视角的学术对话。汇报结束后，各专业指导教师逐一进行点评，既肯定学生的田野调查能力与学术思考水平，也就研究方法的深化、问题意识的聚焦提出建设性意见。
现将15个小组的汇报情况整理如下。
一、中国音乐史专业方向
李程程、鲍俊羽、方鸿、齐艺雯汇报了《黄河精神与红色音乐的文化溯源——郑州黄河博物馆调研报告》。该组以郑州黄河博物馆为核心调研对象，从“流域地理”“民族摇篮”“千秋治河”“治河新篇”“人水和谐”五大展区切入，分析黄河精神的形成脉络，考察《黄河大合唱》等经典作品如何将黄河意象升华为民族精神的艺术符号，指出黄河博物馆不仅是自然与历史的陈列空间，更是音乐文化记忆的重要载体。
董启翔、陈静怡、王一博汇报了《出土乐器形制研究——基于河南博物院与华夏古乐团的田野考察》。该组运用实物类型学观察与文献图像互证的方法，对贾湖骨笛、“虢季“铜甬钟、蟠龙纹镈钟、石编磬、陶埙、排箫等代表性乐器进行系统考察，兼顾器物形态与音乐功能，在梳理形制演变的基础上观察华夏古乐团对古乐器的舞台化运用，讨论学术考据与展演实践之间的互动关系。
二、西方音乐史专业方向
段懿倪、陈思彤、赵悦淇、袁一心汇报了《华夏古乐团复原实践与西方历史知情表演的比较研究》。该组将中国古乐复原实践与西方历史知情表演置于同一比较框架下，综合运用文献梳理、实地观察与观众访谈，呈现乐团“文物研究—乐器复制—古谱译编—展演传播”的工作路径，指出与西方以风格重建为核心不同，华夏古乐团的实践以文物真实性为先，揭示其“古雅为体、通俗为用”的审美定位，并就深化文献考据、音乐考古与表演实践的跨学科融合提出了建议。
陈依娜、潘晗湘、郭泓汐汇报了《从镜框到现场——沉浸式戏剧审美体验的采风考察，以“只有河南·戏剧幻城”为例》。该组以“李家村剧场”为核心案例，通过现场观演与比较研究，分析沉浸式戏剧如何通过空间侵占、身份模糊、感官包裹等机制瓦解传统“第四堵墙”，使观众从旁观者转变为主动体验者，指出“只有河南“体现了当代戏剧由“再现艺术”向“体验艺术”的深刻转向。
三、民族音乐学专业方向
张靖、陈岚、胡欣源、游若茜汇报了《中国传统音乐文化历史与现状调查及“两创“路径探索——以黄河博物馆、河南博物馆为例》。该组围绕“创造性转化、创新性发展”（“两创”）理念，以黄河博物馆和河南博物馆为对象，从传统音乐文化的博物馆展陈与公众传播两个维度展开调查，讨论了博物馆作为传统音乐“两创”重要平台的可能性与现存局限。
齐咏凌、杨若檀、林芷墨、陈鸿霞汇报了《中国传统音乐文化历史与现状调查及“两创“路径探索——河南盘鼓、二夹弦采风报告》。该组深入开封盘鼓传承基地与二夹弦传习所，通过实地考察与艺人访谈，发现开封盘鼓群众基础深厚、市场化活力较强但传统技艺有所弱化，而二夹弦虽艺术特色鲜明却面临资金短缺、人才断层等严峻挑战，并就两项非遗的差异化“两创“路径提出了建议。
四、音乐美学专业方向
邹庄婷、马子超、刘家辰汇报了《味之为镜，耳之为证——一次基于感官经验与审美反思的调研》。该组以“味觉”与“听觉”两大感官经验的并置为独特切入点，将河南采风中的饮食体验与音乐聆听体验置于同一审美框架下讨论，提出味觉经验可反映普遍性的审美问题，两种感官在中原文化语境中形成了具有地方特性的审美同构。
杨雨彤、许若辰、高嫦苑、赵雨菡、苏继贤汇报了《开封盘鼓的活态审美与音乐流变研究》。该组从活态审美角度出发，在实地聆听与艺人访谈的基础上，分析盘鼓的节奏结构、音色特征与表演语境的变化，探讨传统打击乐在脱离原生仪式语境后的审美转型，提出盘鼓的活态传承不仅是技艺延续，更是审美经验的代际传递与文化认同的动态建构。
五、艺术史论专业方向
邱天、雷嘉亿、马伊莎、梅可沁、袁瑾汇报了《河南采风中的历史叙事与记忆建构——基于阿斯曼文化记忆理论》。该组以阿斯曼文化记忆理论为分析框架，考察黄河博物馆的文明叙事、河南博物院的文物展陈策略、只有河南·戏剧幻城的文化再现方式以及非遗传承中的口述记忆，指出不同场域通过各自叙事策略参与文化记忆的生产与传播。
文雅、黄与湉、辛卓菡、唐清心、刘思彤汇报了《古雅与通俗之间——华夏古乐团的审美定位与中西比较采风报告》。该组以艺术社会学、艺术民俗学、中国艺术史、艺术哲学等多学科视野审视华夏古乐团，分析其观众分层、审美期待与文化消费模式，在与西方早期音乐运动的比较中讨论了中国古乐复原不仅是对历史声音的趋近，更是一种文化身份的当代建构。
六、艺术管理专业方向
李诗阳、李帅言、郭佳卉、南丁汇报了《只有河南·戏剧幻城的运营机制分析》。该组系统分析了项目的组织结构、营收转化体系与用工模式，剖析从门票经济到消费转化的运营逻辑，在肯定项目成效的同时，就季节性客流不均、内容迭代压力等现实问题提出了优化建议。
石妍、丁子涵、贾静雯、刘佳豪汇报了《从“游客“到“参与者“——只有河南·戏剧幻城沉浸式剧场受众身份转换机制研究》。该组围绕受众身份转换这一核心命题，采用参与式观察、半结构式访谈与社交媒体内容分析，提出“入口—过程—出口“三阶段分析框架，揭示了跨媒介叙事建构期待、空间与决策促进身份内化、离场传播延续情感剩余价值的递进机制。
胡靖曼、林靖凯、刘汶龙、房晨曦、水若冰汇报了《只有河南·戏剧幻城文化理念的传达效果研究》。该组从艺术媒介与传播角度考察项目如何通过空间叙事、视觉符号与声音设计等手段将“黄河、土地、粮食、传承”的核心主题转化为可感知的文化体验，并就理念传达的一致性与受众接收的差异性提出了思考。
七、非物质文化遗产保护专业方向
程坤、覃仁丹、曹穆涵、王乐岩、蒋嘉美汇报了《从“街头喧嚣“到“馆阁陈列“——基于协同共建视角的开封盘鼓非遗活态传承调研》。该组以协同共建视角切入，追踪开封盘鼓从原生表演语境到遗产化展示逻辑之间的张力，分析政府、传承人、社区、学术机构等多元主体在盘鼓保护中的角色与互动关系，提出非遗活态传承应在保持民间活力与推进制度保护之间找到动态平衡。
郭思影、龙湘、王乐菲、王齐丹、程涵玉汇报了《寻迹·焕新——非遗活态传承与文旅的多维对话》。该组以“豫见古今“为队名，全面考察黄河博物馆、河南博物院、只有河南·戏剧幻城以及盘鼓、二夹弦传承基地等多个场域，从多维对话的视角探讨非遗如何在文旅语境中实现从“保护“到“焕新“的路径转换。
结语
从黄河之滨到中原大地，从博物馆展柜到戏剧幻城，从古乐复原舞台到非遗传承基地，15个小组的汇报共同勾勒出一幅黄河流域音乐文化的全景图卷。中国音乐史方向追溯黄河精神的音乐表达，西方音乐史方向架起中西古乐复原比较的桥梁，民族音乐学方向深入田野叩问传统音乐的当代命运，音乐美学方向以感官经验为镜反思审美本质，艺术史与艺术理论方向从记忆、叙事、比较等多重维度展开文化阐释，艺术管理方向以产业视角剖析文旅融合的运营逻辑，非遗保护方向以守护者姿态探寻活态传承的可持续之路——七大学术方向、十五个调研主题，交织成一曲青年学人扎根田野、追问传统的学术交响。
此次采风成果汇报会，既是2023级河南调研的系统总结，也是人文学院“新时代采风“实践教学理念的生动呈现。三天的田野跋涉转化为沉甸甸的学术成果，学生们在行走中感知文化温度，在访谈中触摸历史肌理，在讨论中磨砺学术思维。这是一次田野调查的终点，更是深入研究的起点——正如黄河之水奔流不息，西音人文的学术探索亦将笃行不辍。
撰文：陈 岚
摄影：肖云森、程 坤
责编：肖云森
审核：张雅萍、宁 颖
