为传承弘扬中华优秀传统文化，探索民族声乐与传统戏曲的融合发展路径。11月20日上午，第二十一届中国戏剧梅花奖获得者、著名秦腔表演艺术家李小锋老师应邀在人文学院作题为《秦腔的唱腔韵味与陕北民歌的发声技巧》的学术讲座。人文学院、声乐系、民乐系等院系的百余名本硕师生齐聚一堂，共同领略了这场题为《秦腔的唱腔韵味与陕北民歌的发声技巧》的思想盛宴。讲座由人文学院音乐学理论教研部主任申小龙主持。
李小锋老师是中国当代秦腔艺术的领军人物，被誉为“秦腔第一小生”。他不仅是国家一级演员、二级教授，陕西省“六个一批人才”，秦腔非物质文化遗产传承人，还曾担任陕西省戏曲研究院二团党支部书记、团长。作为中国戏曲学院第一位秦腔表演专业研究生及著名京剧表演艺术家叶少兰先生的入室弟子，李老师的艺术生涯融汇了深厚的传统功底与开阔的学术视野。
讲座伊始，李小锋老师结合国家文化发展战略，强调了“激发全民族文化创新创造活力”在当下的时代意义。他以自己从艺五十载的亲身经历为引，娓娓道来，勉励在座的青年学子要树立终身学习的观念，通过读书“养才气、养运气”，在充满挑战的社会环境中，凭借深厚的阅读积淀与艺术修养实现自我突破与精神升华。他特别指出，身在西安这座历史文化名城求学，更应主动深入秦地文化肌理，去感悟“赳赳老秦”那份独有的血性与阳刚之美。这种以个人叙事为切入点的方式，迅速拉近了与师生的距离，让“传承”不再是抽象的口号，而是具象为艺术工作者脚踏实地的实践。
在核心的学术分享环节，李小锋老师深入浅出地剖析了戏曲艺术的美学精髓，提出了“艺术贵在个性，戏曲讲究韵味”的核心观点。为了让听众直观感受“韵味”的由来，他通过亲身示范与精妙的理论剖析，详细讲解了戏曲演唱中“虚阻音”、“实阻音”、“滑音”等核心润腔技巧的运用原理与情感表达功能。尤为精彩的是，李老师搭建了一座连接传统戏曲与现代声乐的桥梁。他以李双江演唱的《闪闪的红星》主题曲、郭兰英的《我的祖国》及李谷一的《绒花》等经典作品为例，精准分析了这些歌唱家如何创造性地将戏曲传统的润腔技巧与西洋美声的发声科学相结合，从而形成了极具辨识度的个人艺术风格。他指出，声乐学习者不应成为工业化流水线上的“标准件”，而应主动打破学科壁垒，从博大精深的民族民间艺术中汲取营养，做到“人无我有，人有我精”。
讲座的另一大亮点，在于李小锋老师对“跨界与坚守”的辩证思考与实践分享。他分享了自己“拜一切有用的人为师”的求学理念，讲述了如何放下“秦腔名家”的身份，谦卑地向“陕北民歌歌王”王向荣等艺术家学习，从陕北民歌的高亢质朴中为秦腔声腔注入新的活力。在分享近年来广受好评的“戏歌”创作时，他现场展示了将唐诗意蕴与秦腔韵律结合的《人面桃花》，以及与歌唱家龚琳娜合作、融合元曲与秦腔的《问西湖》。他细致拆解了这些作品的融合逻辑：创新并非元素的简单叠加，而是基于艺术内在共性的深度化合。无论是将王力宏、周杰伦等流行音乐人的创作思维作为参照，还是将秦腔与摇滚结合创作出充满力量的《折腾》，李老师始终强调，艺术创新必须植根于传统，坚守“秦腔的核心基因不能丢”。这份“形随时代，神守传统”的创新理念，为当下传统艺术的现代化转型提供了极具价值的实践范本。
讲座最后，主持人申小龙进行了总结发言。他高度评价了李小锋老师的讲座，认为这不仅是一次高水平的声乐技巧传授，更是一场关于艺术人生、美学精神与文化自信的深刻洗礼。李老师激情澎湃的讲解示范、谦卑求知的治学态度，以及“守正创新”和“跨界融合”的艺术理念，极大地拓宽了在场师生的艺术视野，增强了大家对民族音乐文化的自豪感、自信心与传承意识。这场讲座如同一颗充满生命力的种子，必将在青年学子心中生根发芽，激励他们在未来的艺术道路上，勇于探索，敢于担当，为中华优秀传统文化的创造性转化和创新性发展贡献自己的力量。
撰文：申小龙
摄影：牛玉冰、王齐丹
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