2023年4月25日14：30，西安音乐学院人文学院“人文通识教育系列讲座”第二场成功举办。讲座由人文学院青年教师闫赵玉博士主讲，题目为《诗乐交辉：中西诗歌与音乐漫谈》。讲座线上线下同步进行，由我校人文学院副院长宁颖主持，来自不同专业的师生们共同参与交流、讨论。
闫赵玉博士从“诗歌和音乐之间的关系”这一问题入手，围绕“古典诗词的诵吟歌唱”“传统诗词吟唱调举隅”“西方古典音乐与诗歌”三部分的内容进行讲解。
在第一部分的“古典诗词的诵吟歌唱”中，闫赵玉博士首先简要梳理了我国历朝历代的诗歌、诗词体裁，指出音乐和文学之间的关系从来都是密不可分的，我们应该注重二者之间的共生关系。其次，为了细致地介绍我国古典诗歌和音乐的关系、理解“吟诵”到“吟唱”中间经历的过程，闫博士拆解“诵”“吟”“歌”“唱”四字，由此引出“吟诵”的具体步骤——“吟诵三部曲”和“平、上、去、入”的发声情况。闫博士现场演唱一曲《蒹葭》，在优美的歌声中，同学们怀着对于“吟唱调是如何演唱”的好奇进入下一部分。
第二部分是关于“传统诗词吟唱调举隅”，闫博士指出吟唱曲调大致分为“读书调”“古曲”“海峡两岸保留下的传统吟唱调”和“近现代曲家‘依字行腔’所创作的古诗词艺术歌曲”四类。其中，主要讲解了“海峡两岸保留下的传统吟唱调”中的鹿港调、常州调、天籁调和黄梅调，以及“古曲”中的古代乐谱集《九宫大成南北词宫谱》《碎金词谱》，从鹿港调的《定风波》到常州调的《瓶花》再到《碎金词谱》中的《浪淘沙》，欣赏了不同的吟唱调后，在场的师生们对于“传统诗词吟唱调”有了进一步的了解。
第三部分“西方古典音乐与诗歌”中，闫博士以中西诗歌音乐传播、交融的代表作品马勒的《大地之歌》和舒曼声乐套曲的《诗人之恋》为例，讲述了西方古典音乐与诗歌之间的密切联系。
最后，闫博士以里尔克的《致音乐》作结，揭示了音乐在听觉中的形成过程以及音乐在消逝中而存在的特点，“音乐停留在我们心灵深处而超越心灵深处而存在，停留在语言停止又超越语言的地方而存在，诗歌与音乐皆是如此……”
讲座结束之际，闫赵玉博士对卓悦同学的问题进行了解答。
卓悦：从唐诗到宋词到元曲，其背后的音乐是如何推动着诗歌的样式发生变化？以及诗词和音乐之间的关系，我个人感觉二者是并行且互相依托的发展关系。
闫赵玉：我先回答你的第二个问题——诗词和音乐的关系。以“词”为例，这种文体产生之初的确是从音乐中而来，词在宋代是用来歌唱的，在词调的发生期，每一个词调都有一个可以溯源的过程、一个发生到定型的过程。在“词”刚发生的时候，它是在宴席间用来演唱的曲子。像我们熟悉的很多词牌《采桑子》《蝶恋花》《虞美人》，为什么我们现在能看到这么丰富词牌？是因为这些词牌就是当时那个时代最流行的音乐。但是这些作品和音乐真的能一直保持关系吗？并非如此。所以我们可以这样认为文学和音乐的关系，是一个由交融到背离的过程。当词牌词调的格式已经完全定型，有一个固定的体式之后。即使不懂音乐、不会演唱的词人，同样可以不借助于音乐而创作出一首《采桑子》的时候，“词”就从“曲子词”成为一种书面文学，成为一种格律诗体，这时“词”也失去了音乐性，成为一种纯文学的文体。
我们需辩证地看待这个事情，诗词脱离音乐而成为纯文学的文体，这是一个文学发展必然的过程。当诗词脱离音乐成为纯文学的时候，它的文学性往往可以产生一个更大的深入。所以北宋词到了南宋词，它的艺术性和文学性是在逐渐加深的，与之相对的是它的音乐性在逐渐地减弱。也正是因为它成为了纯文学的一种文体，它在文字的修饰、对仗、用典，包括怎么在短篇幅内完成起承转合等方面积累了更多的经验。正是音乐性和文学性共同推动着“词”成为宋代的一代之文学。所以，它刚开始是从音乐中而来，但是随着它自身的成熟，有了自己独立的产生的过程，它可以完全从文学方面发展。这时文学、音乐也脱离了关系。
再回答你的第一个疑问，唐诗、宋词和元曲背后的音乐是怎么变化的？这是一个比较复杂、庞大的问题，不好用一句话概括出来。我简单说一下，这位同学你可以这样理解：唐诗使用的音乐和宋词音乐是不一样的，现在词学界有一个比较概括的观点认为，从诗到词，它们的音乐，尤其是词的音乐是接受了西域音乐这种外来音乐的影响。他们使用的乐器也是不一样的。从宋词到元曲，和当时元朝入主中原也是有很大关系的，他们使用的音乐是不一样的。从词乐变成了曲乐，背后也是音乐起着推动力。
最后，宁颖表示闫博士的讲座内容丰富、诗乐结合，叙述方式充满了诗意。本场讲座加深了同学们音乐与文学关系地认识，激发对诗词吟唱的兴趣，启发了对相关问题的思考。
文案：孟思妤
图片：邓 洋、杨娅绮
责编：肖云森
审核：叶明春
