2019年5月29日16:30，宗晓军在西安音乐学院五号教学楼415教室为我院师生做了第二场题为《音乐初心~谈新时代中国音乐产业的发展》的讲座。
宗晓军老师以歌剧为例，对原创舞台艺术表演剧目创作的“创”与“意”进行讲解，“创”与“意”是优秀艺术作品的必备要素。宗晓军老师谈到创作的十大基因分别为音乐创作者、表演者、编剧、导演、形式、时长、地点、服装、化妆、道具。并将中国原创音乐剧目与西方经典歌剧的创作基因排位顺序作进行比较分析，发现中国原创音乐剧目的创作基因中排名第一的为原著，西方经典歌剧的创作基因中排在第一位的是音乐创作，这一差异的形成与中外音乐剧目制作的立意特点息息相关。中国原创音乐剧目是以题材及故事内容作为创意点，欧美经典歌剧常以音乐论英雄为“立”，以舞美服装为“意”，这便合理的解释了中外音乐剧目在创作基因排位顺序上的不同。
第二部分主要讲了从音乐初心~音乐创新，音乐、创作、管理、传播与创新。宗老师从音乐的起源说起，讲到音乐创作与表达，即高于生活，作用于人类的精神世界。宗老师就音乐作品与作曲家之间的关系表达了自己独特的见解，认为音乐作品创作是创作者对外部世界感知及内心情感的求索。音乐艺术的“三个本质”（情感性、形象性、审美性）是我们从事的音乐工作与时代生活、工作连接的“桥梁”。宗老师向我们详细解释了社会大众在感受音乐过程中如何培养“自身”的情感能力及其对生活与工作的影响与作用，最后强调了理性及想象力的重要性，并告诉同学们“声音是抽象的，但音乐不是。”
讲座在同学们热烈的掌声中圆满结束。通过两天的学习，开拓了同学们的视野，提高了同学们的专业素养，增加了同学们的专业知识。感谢宗晓军老师，期待您的下次到来！
